সহায়

যার কেউ নেই, তার ঈশ্বর সহায়

আর যে ঈশ্বরকে প্রশ্ন করতে চায়?

স্থির

I wonder about History,

An eternal world-line, alone

In as much its existence, as in absence

A mute spectator, unmoved, unhinged;

Whether in meditation, or indifference

Calm in its absolution; infinite

Wrapped in ashes of eventuality,

না ভূত, না ভবিষ্যৎ, পূর্ণ অথচ মহাশূন্য 

A void encompassing it all, beyond and within.

I bow down to you, for I must.

তুমি বলো "সমাজ! সমাজ!"

আমি বলি দাবানল 

ফিরে দেখি; কিছুই তো নেই,

এ কোন মায়া তোমার, নাথ?

ছুটে চলেছে সব ফেলে দ্রুতবেগে

অথচ, ইতিহাস স্থির।

Midnight Butterflies

 In a world where butterflies reside

On narrow branches of green flowers,

Where monsoon returns to the leaves

To caress the soft melody of summer,

Where the clouds disperse at midnight

To reveal his own galaxy to the stargazer,

And stories, more graceful than literature

Knead their way into the heart of  the lover;

In that world may we find ourselves

Oblivious to each other, but together.

 

Bonus : The inspiration

রাজকন্যা

রাজকন্যার বিশ্বাস আজও অক্ষম সেই রূপকথায়

সোনায় - রুপায় না, তার বিশ্বাস মুক্তির দোলায় 

অসীমের নীল বুকে এক - দু ফোঁটা ঘন সাদায় 

বৈশাখের বর্ষা ছাটের মুকুল মাখা মৃদু হাওয়ায় ;

 

আর হবে নাই বা কেন?

রাজপুত্রকে উদ্ধার করেছে রাজকন্যা স্বয়ং। 

এই রূপকথা তার নিজের হাতে গড়া 

সে গুপ্তবিদ্যা অন্তরালেই থাকুক বরং।

An avoidable flaw in Shah Jahan Regency

In a promotional interview Srijit Mukherjee had said, " Chowranghee was Uttam Kumar's Chowranghee. Shah Jahan Regency however, is Shankar's." I guess (and I can only guess) that the director's intention was to tell a story with several point of view characters. What he ended up with rather, was a royal mess of a fantastic novel. Cinematically.

Srijit's natural flavour lies in punning, and it shows up in whatever he writes, be it lyrics (Monta Ahare) or dialogues. Unfortunately though, his talent comes in the way of a serious screenplay.  

In Chowranghee (1968) when the staff gives farewell to Sata Bose, the entire film comes through. At that moment we forget about the enigma of Karabi, or the decline of Marco. We organically become one with Sata Bose, in his agony, in his reflection. This is where the story-'telling' lens of the director takes the cake.

In Srijit's film, we are rooting for Kamalini instead (which is fine). But the moment he kills her off, the film dies with her. It's as if the director himself takes the plunge midway through the film's life. The film then continues for an hour more. The audience is left with indifference, terrible acting and eventual dejection.

Srijit claims frequently that he remains involved in the editing of his films. Well. Sure enough. Narcissism and editing simply cannot go hand in hand. He is so much in love with himself (and his writing), it is clear that he is unable to cut his masterpiece down to size. Shah Jahan Regency does not benefit from Samiran's love story. Rather, the film suffers from it. Badly.

Indeed the film has certain beautiful cinematic moments : (i) Kamalini stands on the edge, face to face with Kolkata ; (ii) The hotel transition scene ( masterfully done ; Kolkata, Tokyo and Singapore make way for Delhi and Paris); (iii) Rudra supports himself by the wall to counter Kamalini's pull. 

Sadly, the film never becomes more than the sum of its parts.  One wonders how the film (certainly worth remaking) would have shaped up under a seriously competent director, and editor. 

I agree with Srijit that the 1968 movie belonged solely to Uttam Kumar. However, this 2019 version is nobody's Chowranghee. 

বড় একা লাগে, এই আঁধারে।

ইতিকথা

কত অন্ধকারকে হত্যা করে জন্ম নিলো সভ্যতা 

জ্বলে উঠলো আলো, অসংখ্য ছোট ছোট চিতা 

পুড়ে যাওয়ার শব্দ, গন্ধ হারিয়ে গেলো মধ্যরাতে 

নদীর বুকে নিভে যাওয়া সেই সব তরঙ্গের স্রোতে।

 

আলোর অন্তর্ধানে ঠিকানা হারায় গ্রাম, ভেঙে যায় শহরের ভিদ 

সময়ের খাঁজে মৃৎপ্রদীপের শিখায় নিজের আত্মা জোড়ে শহীদ

লাল হয়ে আসে আকাশ, সমুদ্র গাঢ় নীল 

অন্ধকারের গর্জন বুকে চেপে কেবল ছুটতে থাকে অতীত।

Prem Tame (#Holona)

 ভাবুন তো, আপনি মিষ্টির দোকানে ঢুকে বললেন , "এই কেষ্ট, কালাকাঁদ-টা ভালো হবে তো?" আর তাতে উত্তর এলো, "আমার কালাকাঁদ এখানকার crème de la crème ." 

 ঠিক বিশ্বাসযোগ্য নয়, তাই না? ঘটতেই পারে, তবে ঘটলে আপনি চমকে যাবেন কারণ এই ধরণের ঘটনা "অস্বাভাবিক"।

সব মানুষের ভাষা নিজস্ব। তাই রক্ত-মাংসের মানুষকে কল্পনা দিয়ে ফুটিয়ে তুললে তার সংলাপের ওপর বিশেষ দৃষ্টি প্রয়োজন। বুদ্ধিমান বাঙালী পরিচালকরা আজকাল সহজেই বোকার মতন ভুল করে ফেলেন। সব চরিত্রই যদি আমার আপনার ভাষায় কথা বলতো, তাহলে কথা আর ডাকের মধ্যে পার্থক্য আদৌ থাকতো কিনা জানিনা। কিন্তু অনিন্দ্য চ্যাটার্জীর "প্রেম টেম" মালগাড়ি যখন আকাশ জুড়ে কয়লার ধোঁয়া ছড়িয়ে মফস্সলের দিকে চলে গেল, আমিও অপুর মতো হা করে চেয়ে থাকলাম। মনে হলো, রেলগাড়ি তবে স্টীমার-স্টীমার গন্ধ। 

আমরা কার গল্প বলছি?